Feliz año nuevo! Que este sea nuestro año mejor hasta ahora!
Me parece muy buena idea comenzar el año con buenos deseos cantados por una interesante voz y un mejor fondo musical. Estos hermanos australianos ya habían pasado por aquí y hoy os dejo esta versión que presentaron hace un par de meses.
La canción original es de The Zombies, del año 1968.
Now we’re there and we’ve only just begun
This will be our year
Took a long time to come…
Hoy el país se divide entre los que celebran eufóricos la llegada de premios de la lotería o los que se conforman con pedir buena salud a falta de dinero, como yo.
Tengo la canción perfecta para que los afortunados, en salud o dinero, piensen un poco en aquellos que no lo son tanto.
Stromae es un músico belga que este año ha publicado su tercer disco, que hacía muchos años que se esperaba. Es un compositor que mezcla estilos muy variopintos en sus canciones aunque su base sea el pop con toques electrónicos, con unas letras con mensajes muy potentes, que le han conseguido muchísimos seguidores a nivel internacional.
Apliquemos su mensaje y pensemos en los menos afortunados.
Et si on célébrait ceux qui ne célèbrent pas
Pour une fois, j’aimerais lever mon verre à ceux qui n’en ont pas
À ceux qui n’en ont pas
Hay semanas en que parece que todo son malas ideas y peores acciones, como no hacer caso a los vecinos y sus pronósticos de vendaval y no asegurar bien la decoración navideña del exterior y que saliera volando a las pocas horas o pensar que tenía gasoil suficiente y acabar tirada en una carretera de montaña viendo cómo anochece mientras espero que alguien venga al rescate.
Pero no importa, hasta las malas ideas pueden tener buenas bandas sonoras. Así que mientras esperaba en la oscuridad después de volver a colocar los adornos sonaba esta alegre canción.
Side Pony es el proyecto conjunto de dos cantantes americanas con carreras independientes que se conocieron en Nashville, hicieron click a pesar de sus estilos algo opuestos (una de ella las describe como la perfecta combinación de trashy & classy) y el año pasado grabaron un disco lleno de música alegre y fresca con ritmos honky-tonk y country y unas letras que a mí me llegan.
A Alice Wallace y Caitlin Cannon las conocí gracias a los promotores de la gira y aunque me gustó escuchar la música que hacen cada una por su lado, me parece mucho más amena la música que crean juntas. Hace unos meses giraron por aquí y tuve la suerte de verlas en directo un miércoles frío y no me importaría volver a verlas algún día con música nueva.
Para conocer algo más de ellas, una entrevista aquí.
All of my of bad ideas keep getting better
Of all of my predilections you’re the best and the worst combined
Llevaban días prometiendo lluvia y por fin llegó la tormenta, que nos deja día de lluvia ininterrumpida perfecto para sofá, manta y buena música de fondo.
La elección de hoy son Fatboy, música rockabilly de esas que te recuerdan a un montón de grupos del estilo pero aún así suenan lo suficientemente originales como para que apetezca seguir escuchándolos.
Estética y sonido muy americano, con el toque justo de rock and roll años 50 y country, lo que más me ha sorprendido de esta banda no es que lleven juntos desde mi 1995, aunque no publicasen su primer disco hasta 2004, sino que son suecos! Está claro que los estilos musicales no entienden de fronteras!
That storm, that storm’s coming our way
Getting closer, closer day by day…
Una de las fórmulas que utilizo para descubrir música nueva es prestar atención a sitios que comparten pequeñas sesiones con músicos como son los Tiny Desk Concert de NPR Music o las Cardinal Sessions. En el caso de la música que se hace en países como Francia o Bélgica mis referencias son La Blogothèque, Basique Sessions o Bruxelles ma Belle.
Hace 4 años todos parecieron ponerse de acuerdo para que descubriera a Tamino, un joven músico belga-egipcio que debutaba en 2018 con Amir, un disco lleno de canciones de aire melancólico con ciertas reminiscencias árabes en sus melodías y sus letras y donde destaca una voz con muchos matices y que parece llamar la atención especialmente por su falsetto muy bien integrado. Yo fui incapaz de mantenerme indiferente a su música.
Hace unos meses salió su segundo disco y hoy la Blogothèque ha publicado un vídeo de esos grabados en la calle, solo su voz y su guitarra y así fue como lo conocí y me parece un formato que le va como anillo al dedo por todo lo que es capaz de transmitir de una fórmula tan sencilla.
You’re everywhere, yes you are.
In every melody and in every little scar
Una de las bandas que más he escuchado en los últimos años, sobre todo en el coche, los italianos The Peawees, acaban de llegar a nuestro país para ofrecer cuatro conciertos y Folc Records ya adelanta que van a tardar en volver porque se van a centrar en su próximo disco.
Buenas y malas noticias. La parte positiva es que ya está más cerca la posibilidad de música nueva, pero definitivamente se confirma que este año tampoco los veré en directo.
A the Peawees los conocí por casualidad, a través de la programación de conciertos de un pequeño local de Oviedo, La Lata de Zinc, y aunque a aquel primer concierto no puede ir (ni a cualquiera de los que después dieron por Asturias o León por incompatibilidad con mis horarios de trabajo), sí que me quedé con su música, porque su potente R’n’R con toques punk me activa y me levanta mucho el ánimo.
Me encanta que me llamen al móvil porque una de sus canciones hace tiempo que es mi tono de llamada.
And I don’t tell you lies…
Acabo de leer una efeméride que rememora que hoy hace 34 años que falleció Roy Orbison y aunque seguramente había escuchado sus canciones incontables veces, acabo de recordar cuándo fue el momento consciente en que de verdad comenzó a interesarme su música.
Hace años vi una película australiana de 1999, Paperback Hero, una de las primeras películas, si no la primera, de Hugh Jackman, que comienza con esta canción que hoy os dejo y además incluye una escena de karaoke con cryin de «número musical». La película es bastante mediocre, pero me dejó con ganas de ponerme a Roy Orbison y escuchar sus canciones y en ese momento me enganché.
Habiendo sido una adolescente en los años 80, asociaba este I drove all night a Cindy Lauper ( aquí ) y parece ser que él lo grabó en 1987 y ella un año después. Aunque esa no fue la única versión, creo que nadie podrá mejorar lo que me transmite la voz del señor Orbison.
Un artículo completo e interesante sobre este tema aquí.
I was dreaming while I drove
The long straight road ahead…
El frío ha llegado con mucho ímpetu y el aire que viene de las montañas recién cubiertas de nieve te deja la cara insensible y las mejillas bien sonrosaditas, pero de una forma mucho menos sensual a como lo canta el gran Benjamin Biolay en su nuevo disco, Saint-Clair.
Ce qu’on fait vous dire Je n’ose
Et j’aime, j’aime, j’aime
Ses joues roses
Hemos entrado en la recta final de este año y comienzan a hacerse listas con el balance musical de 2022, pero también programaciones de conciertos para el año próximo. No he leído todavía ninguna de las primeras, pero sí que voy marcando fechas en el calendario.
De los conciertos que me pillan cerca de casa espero poder ver por fin a los suecos Hellsingland Underground y disfrutar de su Northern Rock con toques sureños. Combinación de música que produce satisfacción y Endless Optimism, como han titulado su nuevo disco!
It started with a teardrop
That soon became a puddle
That turned into a stream
That soon became a river…
Este está siendo un año fabuloso para los que añorábamos la voz de Ramón Lage, principalmente conocido por ser vocalista de la banda asturiana de heavy metal Avalanch entre 2002 y 2012.
A principios de año se publicó una fantástica colaboración con Isra Ramos en Amadeüs (aquí) y de vez en cuando nos deleitaba con alguna narración para disfrutar de su voz de otra manera (la última, El Atrapacuentos dedicado a La Casa del Sol Naciente aquí). Pero hace unas semanas, sorprendentemente, se presentó una nueva banda que cuenta con su presencia como vocalista en un disco que, con solo dos adelantos, ha creado ya muchas expectativas, no solo por permitirnos oír su voz en nuevas canciones, sino también por abrir la posibilidad de volver a disfrutar de su presencia sobre un escenario, algo que yo personalmente he echado mucho de menos en la última década.
La nueva banda, Delalma, se basa en un proyecto ideado por Manuel Seoane, actualmente guitarrista de Mago de Oz. Aquí su carta de presentación.
Con el primer vídeo, brillante desde mi punto de vista, mi alma se da por conquistada!!!
Hoy han publicado el segundo adelanto, aquí, pero vayamos por orden y disfrutemos la primera canción.
Aunque ya nadie crea en mí, hoy voy a vivir…
Tarareando... 